理論と実践を往復する、ヨーロッパでの学び。

―ロンドンに数ある美大の中から、スレード校に入学したのはどうしてですか？

留学前、僕は武蔵野美術大学（以下、ムサビ）の彫刻学科に在籍していました。スレード校を最初に知ったのは、2015年にムサビとヘンリー・ムーア・インスティチュートが行なった、日本近代彫刻のリサーチプロジェクトに関わったからです。このプロジェクトに、スレード校教授の故エドワード・アーリントン氏がかかわっていました。プロジェクトを通してエドワード氏に作品を見ていただく機会があり、お話をしていく中で、スレード校での学びに惹かれるようになりました。
　

　
―ヨーロッパでの学びの、どのようなところに興味を持たれたのでしょうか。

それまで僕は、「ヨーロッパでは絵画や彫刻といった既存の枠組みの曖昧化が著しい」というイメージを持っていましたが、エドワード氏と話し、別の動きもあることを知りました。特にスレード校では、自らの手によって作品を生み出すことと、理論的でコンセプチュアルな要素を統合したものづくりを目指している人を求めていると分かったのです。日本で活動しているときは、コンセプチュアルな部分だけで成り立つような作品を作ることには興味がなかったのですが、かといって彫刻のスキルだけを徹底的に磨くという学びにも違和感がありました。「作ることのリアルさ」を大切にしながら、理論的なアプローチも両立できるというスタイルは、僕にとってすごく魅力的だったんです。
　

　
―「作ることのリアルさ」って、具体的にどんな感覚なんでしょう。

「マテリアルとの対話」なんていうとありふれた言い方になってしまうかもしれませんが、彫刻を作る時には、素材へのフェティシズムともいえるような感覚を大切にしています。その素材をどのように扱うのか常に考えながら作っていく。素材が変化する瞬間には、独特のおもしろさがあるんです。自らの手で彫刻を作ることを実感しながら、素材にアプローチすること。その中に、「作ることのリアルさ」の本質があるように思います。
　

　
学部の卒業制作では、このうち木彫と機械を発表しました。軍艦とその砲煙を木彫で表現した作品と、顕微鏡を通して舞い上がる煙の粒子を観察する機械の2点です。これらはどちらも、「煙」という不定形のものへのアプローチという点で共通していますね。
スレード校での修了制作については、まだ具体的なビジョンは固まっていません。ただ、これらの3つの軸は今も大切にし続けています。また、今学期はリサーチベースのクリティカルスタディ（学生自身の関心を理論的に制作に結びつける方法を身につけるための研究活動）が中心で、現在もドラフトを執筆中です。
　

　
―制作と理論の双方を学ぶのは、イギリスの美術教育の大きな特徴かもしれません。スレード校では、実際にどのようなプログラムが組まれているのでしょうか？

基本的に、リサーチに基づいた論文と、実際の作品の両方が課題になります。ただ、プログラムの内容そのものは、個人でかなり柔軟に選べますよ。リサーチと制作の比率は、個人で自由に調整することができます。
必須とされているのは、週に1度開催されるディスカッションへの出席です。学生たちが週替わりで作品を持ち寄って発表し、お互いに講評し合います。だいたい、1タームに1回くらいのペースで作品発表の順番が回ってきますね。スレード校の雰囲気は国際的で、イギリス人もいれば、ヨーロッパ諸国やアジア、南米からの留学生も。国籍も年齢もバラバラという点は、日本の学校とは少し違っています。
　

　
―日本の美大の環境とは、違っているようですね。西永さんは、留学を通して自身の作品づくりにどのような変化がありましたか？

ヨーロッパの美大教育には、必ずしも完璧を求める風潮はないように思います。いい意味で、作ることへのプレッシャーがなくなりました。もちろん、今も緊張感を持って制作していますが、以前より変化を楽しめるようになったと思います。毎週のディスカッションも、必ずしも完成した作品を持ってくる必要はありません。実験的な作品にも挑戦できるようになり、身軽になった感覚がありますね。
ただ、スレード校の工房には、ちょっと物足りなさを感じる時もあります。ムサビの工房は、設備の質が抜群に良かった！ 僕はスレード校でもやりようはあるのですが、今でもムサビの工房だったら‥‥、と思うことはあります（笑）

―日本の美大の施設は、世界と比べても充実しているんですね。西永さんは、普段の生活の中でも日本との違いを実感することが多いですか？

文化の違いは色々ありますね。ただ、僕自身は海外生活にはあまり違和感がないかもしれません。
日本ではずっと実家暮らしだったので、1人暮らしをすること自体が初めての経験なんです。だけど、自分の生活を自分で成すことは、僕にとってはかなり楽しいですね。スタジオに22時ぎりぎりまで残って、そのあと帰宅してから凝った料理を作ってみたり、洗濯を手洗いでやってみたり‥‥。自分の手で生活を組み立てるのは、なかなかおもしろい経験です。

―なるほど。彫刻を自らの手で作ることと、生活を自ら組み立てること、ちょっと共通点があるような気もします（笑）


海外の情報をキャッチすることは、アーティストのモチベーションになる。
　

　
西永さんはひとつひとつの質問に、丁寧に言葉を選びながら答えてくれました。その真摯な態度は作品づくりにも反映されており、徹底的に「彫刻」に向き合う姿はさながら哲学者のようでもありました。留学先でも作品の軸を変えることなく、ヨーロッパの考え方を取り入れながら自身の学びを深めている西永さん。インタビュー中の冷静な口調の中にも、作品に対する熱い思いが感じられ、聞いているこちらの身が引き締まる思いでした。留学をきっかけに、彼の作品はさらなる進化を遂げることでしょう。
西永さんが留学に際して応募した江副記念財団のリクルートスカラシップでは、現在新たなアート部門の奨学生を募集中です。留学に関心を持っている美大生の皆さんは、この機会に挑戦してみてはいかがでしょうか。

>> 江副記念財団　リクルートスカラシップ アート部門　募集要項ページ



プロフィール
西永和輝
2012年 武蔵野美術大学造形学部彫刻学科入学
2016年：同卒業
2017年9月：UCL.Slade School of Fine Art入学

>> 江副記念リクルート財団　HP


関連記事

>> 冨樫 達彦

>> 石原海



（写真：Andreea Teleaga　文：齋木優城）