伝説的な映像展示「映像表現'72」とは？

1972 年京都市美術館で開催された「映像表現'72」展は、映画館ではなく美術館で、美術家による複数の映像作品を一堂に展示した、世界的に見ても先駆的かつ画期的な展覧会だった。

この展示の正式名称は「第5 回現代の造形< 映像表現'72> もの、場、時間、空間－Equivalent Cinema－」。映画館やホールでの上映ではなく、展覧会形式で複数の作家の映像作品を発表したという点で国内初の試みとして注目された。

薄暗がりの中、16 名の美術家による映像作品がそこかしこの壁やモニターに映し出され、映写機やビデオデッキ、スライドプロジェクターの機械音が響く会場には、エンドレス上映するためにフィルムが蜘蛛の巣のように張り巡らされた、かつてない不思議な空間が作り出されていた。出品作家の一人は、そこに「新たな時代の幕開けの音を聴いた」と評したほどだ。

暗闇で終始着席したまま映像に没頭する映画館から美術館へと場所を変え、複数の作品が同時に上映される中を観客は動き回り、どこから見るのも、どれだけ見るのも自由という展示（上映）形式は、国内初であると同時に世界的に見ても先駆的な試みだったのだ。


▽「映像表現'72」出品作家一覧
石原薫、今井祝雄、植松奎二、植村義夫、柏原えつとむ、河口龍夫、庄司達、長澤英俊、野村仁、彦坂尚嘉、松本正司、宮川憲明、村岡三郎、山中信夫、山本圭吾、米津茂英



ジャンルを問わず、今年は70年代への注目が高まる

美術、建築、演劇、舞踊、デザイン、写真、音楽・・様々なジャンルの表現者が大胆に交流しながら、芸術を根源から問い直そうとした70年代。既成のジャンルを再考し、新たに世界を拡張しようという熱気は、ヒッピー、フォークソング、和製ヌーベルバーグ、アングラ演劇、劇画、（万博に対する）反博・・と、様々なカウンターカルチャーも生み出した。

今回紹介する東京国立近代美術館の展示だけでなく、今年は「パフォーマ70　ＨＯＮＭＯＫＵ」（7/31-8/2　HONMOKU AREA-2）や「70's 原風景 原宿」展 Vol.2（9/4-8 原宿バツアートギャラリー）、「70’sバイブレーションYOKOHAMA」(8/1-9/13 横浜赤レンガ)などが開催され、様々なジャンルで70年代への注目が見受けられた。




会場も再現し、この展覧会を「Re: play」する試み
東京国立近代美術館で12月13日まで

そんななか東京国立近代美術館で行われているのは、作品の上映だけにとどまらず実際に会場を再現することでより当時に近づき、その現代的意味を捉え直そうという試みだ。その名も「Re: play 1972/2015―「映像表現 '72」展、再演」。

「Replay」の意味 1．（録音テープ、ビデオテープなどの）再生　2．（劇などの）再演
「Re: 」の意味 1．…について（e-mail の件名での使用はこの意）