5月26日（日）朝、高速をぶっ飛ばして（法定速度）、

宇都宮美術館へ行ってきました。ちょうど家から1時間半ぐらい。



宇都宮美術館は、約26ヘクタールの丘陵地の中にあって、

駐車場からでっかい芝生広場を歩いて美術館に向かいます。
場の木陰でヨガをしたり、キャンプのようなことをやってる家族も（多分キャンプは禁止）。

オルデンバーグの作品もあった！！コーフン！！
あ、オルデンバーグを知らない人は「ビッグサイトの横にある大きなのこぎりの作品の人」だとわかるかな？


んで、宇都宮美術館にやってきた理由はもちろんこちら。
■視覚の共振・勝井三雄 visionary ∞ resonance: mitsuo katsui

武蔵野美術大学 視覚伝達デザイン学科 元主任教授であり、現名誉教授の勝井先生の展覧会。
ほんとは先週行くつもりだったんだけど、二つの理由で今日行くことにしました。なぜかは後日書きます。

企画展に入ると、待ってるのは勝井先生のデザインのあゆみ。
社会・デザイン界の歴史と勝井先生の略年表なんだけど、勝井先生の略歴そのものが「デザイン界の歴史年表」になってるのが勝井先生のすごいところで、

そのあと、ムサビ視デの客員教授→主任教授になり、単なるグラフィックデザインではない身体性と五感の「『今の視デ』を作った人」といっても過言ではない・・というか事実。
ほんと日本のデザイン史。これを見ていくだけでおなか一杯になる。
教授退任後も勝井先生はムサビの理事をされてたんで、手羽は理事会で月一でお会いしてました。
そうそう。去年の今頃、視デの中野先生が「来年、勝井先生の大展覧会があって、そのデザインを任されることになった」と言ってたっけ。


そのまま中央ホールに行くと、

色彩の巨大なインスタレーション。

では会場に入ってみましょう。

まずは「情報の部屋」。

この設営を手伝ったのは、同時刻六本木アートナイトで「ガチャむらや」をやってた視デ卒の中村くんです。


様々なCIをされてて、

文部科学省や東京造形大学のロゴマークも勝井先生。

そしてもちろん

ムサビが1996年から使っている「MAU」「武蔵野美術大学」などのロゴマークや色彩計画も勝井先生によるものです。

それまで「MAU」という略称自体がなく、当時のCI計画の中で「MAU」が生まれました。
というか信じられないかもしれませんが、大学英語名もそれまでフワフワしてて、実はシーンによって表記が違ってたんです。
「Musashino Art University」と会議ではっきり決めたのがこの時期で「Musashino University of Art（MUA）はどうだ 」「そもそも1学部なんだからユニバーシティは変。カレッジが正しい！」という議論が議事録に残ってます。
でもカレッジにしてたら「MAC」になってましたね（笑）今は2学部だからユニバーシティに偽りなし！！

そういや、12号館が完成し地下食堂に「MAUランチ」が登場した時、「MAU？！マウって読むの？！なんだそりゃ。ムサビでいいやん（笑）」と思ったのを強力に覚えてます。継続は力というか人間は慣れるもので、英語略称を学生さんが普通使いしてる美大ってムサビぐらいのもので。

手羽が広報時代に大学案内などを担当されてたのが勝井先生でもあり、このあたりの冊子もすごく覚えてます。

次は「色光の部屋」。

色彩の表現を操り、試しながら作られたポスターが圧倒的物量で展示されてます。

視デ・白井先生が勝井先生の講演会動画をじっと見てた。これは2015年の東京デザイン2020のトークですね。


「言葉をなくすぐらいの圧倒さ」ってこういうことをいうんだろうなあ。
もう声が出なくて・・いや、声は出てたんだけど「マジかよ・・マジかよ・・そこまでやるかよ・・」とずっと独り言を言うしかなく。勝井先生もすごいけど、これをまとめた中野先生もすごい。

なんとなく最近は「白い背景に黒文字でデザインしとけば、なんかオサレ」という風潮がありますが、勝井展を見ちゃうと色彩・色光の持つ強さを再認識するし、「なんかオサレな感じ、で終わるんじゃねーよ。チャレンジしろよ。逃げるなよ。そこで終わるなよ」という勝井先生からの私たちへのメッセージも感じました。
デザイン系の学生さんはもちろんだけど、特に桑沢・東京造形・ムサビのデザイン関係者は絶対にみておかなくちやいけない展示だと感じました。
あ、シャガールやマグリットも見れる常設展もおすすめ。


以上、美術館を出て、

餃子定食を食べスタミナつけて、

某所に向かった手羽がお送りいたしました。

続くっ！！